从摄影角度浅析王家卫电影的特点

王家卫电影的风格特色非常显著，但其电影风格的形成，并非刻意打造，而是每一部影片都紧扣主题，采用各种方法别具匠心地进行叙述，使影片的风格慢慢融入观众的感官中。他的电影风格源于他对生活的细致观察，另类的观察角度构成了王氏电影独一无二的镜头语言。王氏电影所散发着的独特的魅力，在观众心里留下了鲜明的烙印，而观众最先感觉到的，就是他的摄影风格。

一、手提摄影带来的模糊感

一些观众会对王家卫电影中那些晃动的镜头画面有些微词，因为这些镜头会给人一种眼花缭乱的感觉，有时又让人不知所云。其实这些晃动的镜头是王家卫刻意安排的，他采用手提摄影的拍摄手法来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。当然，这种模糊感有时也会依靠画面的模糊来体现。电影中的一些对白和情节也是王家卫在拍摄过程中创作出来的，这也使得他在现场拍摄时，拍摄手法更加随意。当然，这种随意不是漫无目的的，而是对摄影手法的极致运用。

在《重庆森林》里有很多追逐的镜头，其中有一个镜头：“女杀手”为了躲避仇人的追杀，在街上奔跑着，我们很难感受到她到底要跑到哪里去，只知道有人在追杀着她，两者之间的距离很不清晰，这让观众在内心紧张时，也使电影充满了悬念。为了让追逐镜头的画面模糊并达到预期的效果，王家卫在拍摄的时候让演员林青霞以漫步的方式来进行拍摄，然后再进行高速放映。这时“女杀手”的脚步就像在快速奔跑一样，但周围的一切都开始模糊起来。

二、夸张的广角镜头带来的距离感

在光线的独特作用下，当采取广角镜头拍摄时，会使画面中景物范围大、景深大、画面边缘有些变形的现象。这些现象，恰好符合了王家卫大部分电影的主题。景物范围大、景深大可以反映出更多的信息，将更多的人或物纳入画面中，有利于场面调动。而画面的变形，又象征着那个年代香港人的压抑心态。

（一）固定镜头的运用

在香港电影中，很少看到一场戏从头到尾都是用固定镜头拍完的情况。但在《堕落天使》中，有六场戏都是用固定镜头来拍摄的，但我们并没有感觉到一丝拖沓，这六场戏，无一例外都使用了广角镜头来拍摄。

现代人可能都有这样一种感觉：即使我们处于同一时空，自我保护意识会封闭人与人之间的感情，已经习惯了从猫眼里去看人，人与人之间的距离越来越远。王家卫正是把握到了现代人特别是都市人的这种感觉，在影片中大胆使用了超广角镜头，把互不相识的人物纳入到同一画面中，画面中的都市人你来我往，彼此寒暄，嘈杂的背后却是内心的冷漠和抵触。另外，使用超广角镜头拍摄时，镜头的角度与观众的视点非常吻合，画面可以在观众心里留下深刻的印象。

（二）广角镜头与运动镜头的结合

    在《堕落天使》中，王家卫还将超广角镜头和摇晃镜头结合起来使用，我们看到了一张张扭曲的面孔、一幢幢畸形的建筑物，似乎时间和空间都被拉伸了。《堕落天使》以“杀手”为标签，但其实是一部关于错爱的电影，影片中的人物大都在追寻爱情，但到最后却发现，他们追求的爱情，只是空中楼阁。

影片没有按照通用的逻辑叙事，片中主人公似乎没有任何关系，若即若离。从表面上看是在说明“杀手”与“搭档”在“杀人”这份工作上非常有默契，实则暗示了他们各有各的时空，相互平行而无交集。既然时空是平行的，那么感情世界也不会有交集，影片在后面的情节中就充分体现了这一点。在片中，人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间，在夸张变形的超广角镜头下，却更显出人物陌生疏离的感觉。在近距离的拍摄中早已变形的人物五官与远处的人群显得格格不入，主人公与这个社会的疏离感表达得非常明确。

三、长镜头对人物内心世界的展示

长镜头可以将故事的意念准确地表达出来，将人物内心世界展现出来。由于长镜头需要多方面的精心设计和协调，对演员来说，是一种高要求，对王家卫而言，这是一种挑战。

影片《阿飞正传》中的女主角苏丽珍与旭仔在“4月16日下午3点前一分钟”定情。在被旭仔抛弃时，影片用长镜头展现了她和旭仔分手的镜头。当苏丽珍情不自禁地来到当初定情的地方，就在那天晚上的午夜前一分钟，她遇到了一直喜欢她的警察超仔，两人有了短短一分钟的交谈。在这场一分钟的长镜头戏中，镜头位置从始至终没有任何变化，但却准确地捕捉了到了两人在镜头前的互动，让观众看到了他们的心境